月: 2017年5月

前作はピンとこなかったんだけど、今作はグーッとノリが良くなった快作でした。

（公式サイトより）

前作の感想で「メンバーが会話でなく行動で『仲間』になったのがいい。主人公ピーター・クイルに感情移入できなかった。次回作ではドラックス以外の内面を描いてほしい」と書いておりました。今作はまさにドンピシャ。ピーターの父親・エゴが現れ、彼の出自が話の中心になってました。「父殺し」というオーソドックスな展開なのだけど、人として必ず訪れる成長への通過儀礼でもあるわけで、主人公の成長には不可欠。ピーターに感情移入しやすい構造でした。だからって父を倒すときにあんなキャラクターに変身せんでもと思うわけだが。バカじゃないの？（注・褒めてます）

5人の仲間意識と個性を冒頭のアクションシーンで見せるのもうまい。小さなグルートを邪険にしないところにメンバー間の絆を感じさせました。タイトルが出た場面で心掴まれ、後半でピーターが「父殺し」を決意するときにフラッシュバックする仲間たちとの思い出に泣ける。メンバー5人、ピーターとエゴ（とヨンドゥ！）、ガモーラと妹・ネビュラなど、キャラクターの関係を追うと家族の絆というテーマが浮かび上がる。遠くの親戚より近くの他人、ですw。

前作で違和感を感じた往年のヒット曲の使い方も今回はバッチリ。映像としての見た目の楽しさを補強し、作品テーマとの関連性も強かった。冒頭から流れる（セリフでも詞について語られる）のが米ニュージャージー州出身のロックバンド「ルッキング・グラス」の1972年のヒット曲「ブランディー」。「この曲知ってるわ、誰が歌ってるのかは知らんけど」程度の印象しかなかったポップナンバーだけど、今作を見てしまったらもう心に焼き付いてしまうことまちがいなし。音楽が本当に重要な要素になっていました。

と、そんなことを思いながら鑑賞後ポスターを改めて見たら、ピーターが左手の光線銃より高々と掲げた右手にソニーのウォークマンを持っていたのに気づいた。大事なオモチャを持ってカメラの前でキメてるみたい。子供か。バッカじゃないの？（注・絶賛しています）

前作ほど話の中心ではなかったものの、ドラックスも豪快さでいい味を出していた。ロケットの毒舌も笑えたし。仲間でワイワイ言いながら戦うメンバーたちが見ていて実に楽しい。マーベルの映画シリーズ「マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）」でチームプレイの楽しさを打ち出したのがこの「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズと今作ではっきり理解しました。「アベンジャーズ」はあくまで即席の、いわばドリームチーム、球技スポーツにおけるナショナルチームみたいなものなので。

パート３も予定されているそうなので、今作でちらりと登場した某大物俳優の見せ場も増えるかもしれません。エンジンがかかってきた感じですね。思春期になったグルートにも期待w。

押井守のアニメ版第1作にビックリするくらい寄せてきながら、結末が真逆なのにもっとビックリですよ。

（映画.comより）

似た場面があるだけでなく、公安9課のキャストも「アニメキャラにここまで似た人をよく起用できたなぁ」と感嘆。スカーレット・ヨハンソンも悪くないし、バトー役、トグサ役の俳優とか笑っちゃうほどクリソツ。似てないのは荒巻課長役のビートたけしくらい。まぁあの髪型に頑張って寄せてきたとは思いましたがね…。

「キングコング 髑髏島の巨神」でも思いましたが、日本のサブカルチャーへのリスペクトって昨今、予想以上に広く深くなってきた印象があります。日本のアニメやマンガ、ゲームで楽しんだ人たちがいよいよハリウッドの担い手になってきたんでしょうかね。

でも文化の深いところまではまだ共有できてないのかなーと思わされるのが本作。タイトルにもある「ゴースト」の意味を狭めてしまったなあ。

「ゴースト」の意味って原作漫画版でも押井守版でもはっきりとは示されない。脳以外全てを機械化し、脳もネットワークと直接繋げられるようになった世界で、まだなお個人の中に残る他者と自分を分ける「何か」のように描かれる。

今作ではこれが「他者によって奪われた記憶」に狭められてしまった。それじゃあつまらない。オリジナル版での「ゴースト」は、USBメモリに収められるものではなかったんだよ。

もちろん今作をなるだけ多くの人に見てもらうために何かしらの改変は避けられない。わかりやすくすることは仕方がない。

でもSF的な面白さでいったら断然オリジナル版の方が上。来るべき未来社会とその社会における解放を描いたのだから。自分の過去を取り戻す今作の結末は、万人にわかりやすくはありましたが、SF映画としてはあまりに凡庸でした。

そうはいってもこの作品を全否定はできない。生身の人間が演じる「攻殻」世界はアニメ版とはまた違う魅力があった。テーマとしてはオリジナルに届かなかったけど「リブート版」「前日譚」と解釈したら悪くない気がするんです。

今作の続編が作られるかわからないけれど、もし次回作が作られたら、その時こそ素子を導く「人形使い」が登場しても悪くない気がする。「新劇場版」感想でも書いたようにアニメ攻殻はもう行き詰まっている感があるので。過去の成功に囚われた、というか。今回の素子を踏まえて個人と社会の新たな繋がり方を描いてほしい気がします。本当のお楽しみは続編で、かなぁ。

誰もが持ってる男の子魂（？）にグイグイ刺さる一本でした。

（公式ホームページより）

深みがあるお話ではありません。オリジナル版のような切ない結末もなし。そんなものハナから期待しちゃいない。怪獣たちが画面狭しと大暴れしてバカな人間たちをぶち殺してくれれば満足なのです（ヒドイ）。3Dで見た甲斐もあるってものです。吹き替えキャストのGACKTにだけは納得いかなかったが。彼はタフでも汗ひとつかかないイメージがあるんで、ジャングルの中を右往左往するキャラクターの声には合ってないんだよなぁ。どっちかというと宇宙服を着た戦士のイメージなんで。そもそも声の存在感もありすぎて結局最後までずーっとGACKT。違和感が残りました。

納得しまくったのはコングに一歩も引けを取らなかったサミュエル・L・ジャクソン。馬鹿な人間の代表として大活躍、んもうどっちが人か大猿かわからんかったぞサミュエル。目力最高サミュエル。あの場面のために起用されたんだろうなぁサミュエル。信頼の証サミュエル。っていうか、この手の映画に出すぎだろサミュエル…DCEUにも出てね！お願い！

作品の舞台がベトナム戦争終結直後なのがちょっと新鮮。作品のトーンとして、古く懐かしい印象が出ましたね。過去の東宝特撮映画やハリウッド映画を見直しているようでもある。島に謎の部族が暮らしている設定なども一昔前の雰囲気でしたね。

一方で作中には今の日本文化の影響を感じさせる部分もあったのが興味深いところ。大蛇に前足がついたようなコングの宿敵「スカル・クローラー」はアニメ映画「新世紀エヴァンゲリオン（旧劇場版）」のエヴァ量産型に似てる…と思ったら、鑑賞後読んだパンフで監督がしっかり言及してましたw。宮崎駿「千と千尋の神隠し」のカオナシもモチーフなのだそう。プロローグで旧日本軍の兵士が登場するし、何よりエピローグですよ。どうやらマジでアイツらを登場させるつもりだな。

でもアイツらのうち、すでにリブートされたアイツ含め、コングとキャラクター設定が被り気味なのがいるんだけど、その辺はどうするつもりなのかしら。深く考えず楽しめばいいのかしら。そもそもこの「モンスターユニバース」、人間は添え物でしかなさそうなのでMCUやスター・ウォーズのようにストーリーを楽しむものでもない感じだし。原作も事実上ないから自由に話をつくれる分、話の連続性とかこだわらず、好き勝手に怪獣を暴れさせればいいと思います。でも怪獣の設定だけはオリジナルを尊重して欲しいなぁ。

監督名だけで興味があった一本。幅広い年齢層を楽しませようという意欲を感じた作品でした。

（公式サイトより）

神山健治監督というとやはり「攻殻機動隊 S.A.C.」の人。高遠菜穂子の「精霊の守り人」も見たな。サイボーグ009のリメイク「009 RE:CYBORG」、オリジナル作「東のエデン」は見てませんw。今作は「東のエデン」に次ぐオリジナル作とのことなのだけど（「精霊の守り人」が例外なだけで）どちらかというと年齢若干高めな人たち向けなアニメーションをつくる人、という印象でした。

でも今作「ひるね姫」は現代を舞台にしたファンタジーといった趣で、予告を見る限り幅広い年齢層を意識した雰囲気を感じておりました。脱力気味な作品名も意外な感じ。

で、実際見たら、ほぼ現在と地続きの日本を舞台に巨大ロボも変形メカも出る（イェーイ！）ごたまぜ世界のお話でした。様々な要素を一つの世界にできるのはアニメならではですね。声のキャストは有名俳優を多く起用しているのだけど全く気づかなかった。高畑充希は歌もうまい…！

ココネの岡山弁はほっこりさせるし悪役らしき人物もどこか間が抜けていて過度な緊張感を持たせない。楽しく最後まで見れるんですね。一方で中盤までは主人公ココネが寝入る場面があって夢と現実がはっきり分かれていたのだけど、後半からは現実と夢が地続きに描写され、意図的に混乱させる仕組みに。話の展開を読ませない構成になっておりました。

正直、見ていて「あれ？」と思う場面もいくつかありました。特にココネの父が整備した自動運転機能付きサイドカー「ハーツ」。あの動きは「自動運転」より「自立運転」だよなぁ。でも思い出すとセリフで詳しく説明こそしないがハーツがなぜあんな動きをするかはわかるようになってはいました。解釈を観客に委ねる箇所は結構多い。そういう意味では観客に読み取り力を求める一本ではあります。エンディングも後日談でなく前日譚中心なのも異例な構成ではないかと。

あと、主人公の女子高生ココネは決して弱い存在でなく、自分をしっかり持っている感じ。冒険が終わってもさほど変化がなく、周囲を変えている。ぽやーんとした岡山弁を話すけど「攻殻機動隊」草薙素子少佐や「精霊の守り人」バルサに似た強い女性だったなぁと気づきました。実に主役ですね。

見方を観客に委ねる映画だけに解釈もいろいろできる気もします。モノづくりをする全ての人へのエール、もう会えない家族との交流。見直すたびに感想が違うかもしれません。それだけの許容力を感じた一本でした。細田守や新海誠だけじゃない、アニメ監督もいろいろな人が表に出てきたなぁ。