月: 2017年4月

気軽に見て楽しむスペース・オペラでした。

（公式ホームページより）

宇宙や宇宙船しか出てこないので見た目こそSFなのだけど、話を追っていて「ロビンソンクルーソー」とか、映画ならトム・ハンクス主演「キャスト・アウェイ」とかを思い出しました。重力装置が故障して急に無重力になるアクシデントの場面はちょっと面白かったかな。プールで泳いでちゃいけませんねー。そういえば「キャスト・アウェイ」のトム・ハンクスも孤独に苦しんでいたなぁ。

ジムとオーロラが目覚める理由は実は違うのが中盤までポイントになってはいるけれど、まぁ予告編を見て予想される展開通りに話は進んでいきます。つまり本筋は変わらない。危機を乗り越えて2人の間の問題も解決される。その解決されるための（物語上の）工夫が今ひとつだったのが今作が物足りないところ。今起こっている危機がどんなものか、ジムとオーロラはどうあるべきか、わかりやすく提示されすぎなんですね。もちろんこの「工夫」のお陰で先に目覚めたジムの身に何が起こったかオーロラが理解する利点もあるのだけど。

「キャスト・アウェイ」のような「孤島もの」の流れをくむ今作において、2人は今いる場所から絶対に脱出できず、ただただ生きていくだけなのがツラいところ。物語上のクライマックスはエピローグ、ジムがオーロラにある提案をする場面でした。オーロラは予想通りの答えを出すのだけど、そこでもし、反対の答えを出していたら…という思いは鑑賞後も残っております。それはそれでロマンチックなエンディングではなかったかと。でもそれはジム（男側）から見たロマンチックさなのであって、オーロラ（女側）からはそう思えないかもしれませんが。

先述したホームページの作品紹介が「タイタニック」を引き合いに挙げていたのも、そう考えるとあながち的を外してはいないかも。本来の目的を達せられなくても、愛し合う2人は同じ時間を生きるべきか。生死がかかった史実とSFでは同一に語れない面もあります。しかし、無機質な宇宙船内部を延々見せられてきたこの話を締めくくるラストショットには時間の長さを感じました。SFならではの面白さだったかもしれません。

作中に登場する郷土料理のように、見た目は地味でも味が染み込んでいる、そんな映画でした。

（公式ホームページより）

上述のストーリー紹介で話の９割９分くらいまで語ってしまっていて、なおかつこの先ドンデン返しも起きません。シンプルな話といえば、その通りな訳です。しかしエピローグで秦基博の歌「アイ」が流れると場内は涙、涙でしたよ。

シンプルな話をシンプルに伝えるのは実は難しい。シンプルに伝えるのと分かりやすく伝えるのは時に矛盾することもある。過剰な描写になって観客がしらけることもある。その点、今作はムムッと思うくらい省略されていると感じました。

椎葉の料理に伊豆見が「うめぇ」しか言わないのは予想できるのですが、山並みを眺めながら彼が言う言葉のシンプルさが印象に残りました。あえてここでは書きませんが、同じ言葉を言う場面が（作中確か）２回あります。「この村はいい所だ」とは言ってないが村に魅力を感じていることを感じさせるセリフなのです。

山仕事のしんどさについて美知に面白おかしくぼやいてみせる様もそう。辛い辛いと言いながら山仕事に魅力を感じているのが伝わるんですね。伊豆見が自分の罪に向き合った時、自身に起こったことのエグさも忘れがたい。全般に観客へ過剰に説明せず、理解を促す控えめの描写になっているのが好印象でした。

舞台になった椎葉村の良さをことさらに言うセリフはなく、伊豆見の正体がスマ以外の村人や美知にバレる場面もない。みんな「イズミ」が（苗字でなく）名前だと思っているのは設定上の一工夫ですね。苗字が「斎藤」「田中」とかだったらこの話はすぐ終わっちゃうw。伊豆見がスマに自分の過去を話すクライマックスで、自分の本当の名前を明らかにするだけでグッと印象に残るのが実にうまい。

スマの「坊はいい子」というセリフも心に残るし、伊豆見に山仕事を教え、伊豆見の最後の行動に付き合うシゲ爺も忘れがたい。全てが終わった時、伊豆見の目に飛び込んでくる彼の後姿が泣けるんです。舞台になった宮崎県ではすべての映画館で上映されておりますが、全国ではまだまだ上映スクリーン数は少ない…。お近くの劇場でかかったらぜひ。丁寧に作られたいい映画でした。

最初は若干、斜に構えて臨んだのですが、いやぁ最後は切なくてよかったねぇ…

（公式サイトより）

冒頭、ハイウェイでの群舞シーンは今作の見せ場の一つ、なんでしょうが、実は「ふーん、よく撮れてるねー」程度の印象しか持てなかった。デイミアン・チャゼル監督の前作「セッション」の記憶に引きずられてた気がします。「あんなキツい話を撮った監督がこんなきらびやかそうな映画をバカ正直に撮るはずがない」と。前情報として、本当は今作を先に撮りたかったのだけど予算がつかず、前作を先に撮った−つまり、本当に監督が撮りたかったのは今作の方−とは聞いていたのだけど。

でも話が進み、歌が増えるにつれ、ミュージカル本来の楽しさが伝わってきて、作品世界に集中していきました。ファーストカットがデカデカとした「CINEMASCOPE（シネマスコープ）」ロゴだったり、重要な舞台がハリウッドの撮影所内部だったりと今作は昔のミュージカル映画をかなり意識した雰囲気。「雨に唄えば」もこんな雰囲気だったなぁと思っていました。

ところでミュージカル映画における歌や踊りは登場人物のその時の感情を表すことが多いので、話の流れはそこで止まってしまう。結果、ストーリーが単純になる欠点があるように思うのです。その点今作はセブがピアニストという設定。作中には生演奏の場面も多い。突然歌い出す、ばかりでなく変化もつくし、生演奏の場面では話の流れは止まらない。セブが入ったバンド（リーダーに見覚えがあると思ったらジョン・レジェンドだった…！）のライブをミアが見て愕然とする場面とかそうでしたね。現代風に構成されていた部分かと思いました。中盤の天文台の中でのダンスシーンはちょっと過剰かなぁと思ったけれど。

何より今作はクライマックスが素晴らしかった。一度心が折れたミアが再び受けるオーディションから始まる歌から最後のダンスシーンまで、一気に持っていかれます。曲名も「オーディション」というこの歌、詞が泣けますね。そして最後のダンスシーン。様々な場面をつなげていくのだけど、セブとミアが手に入れられなかったものへの思いを表現していて非常に印象的でした。

夢を叶えたのに手に入れられなかったものにも気づかされる切なさ、苦さ。あの時もう一方の道を選んでいたら…という選択の問題とも違う、いま幸せだからこそつい振り返ってしまう過去への甘い思い。普遍的な切なさを描写した名シーンでした。

ハッピーエンドの裏にある切なさを噛み締めて見終わると、冒頭の明るくハッピーな歌「ANOTHER DAY OF SUN」も切なく聞こえ、グッときてしまうのでした。やられたなぁ。先述した「オーディション」で歌うように、私たちは厄介な存在なのです。どうか乾杯を。